Alicia Armendáriz: “Las agrupaciones del Día Coral son de una calidad indiscutible”

Alicia Armendáriz: “Las agrupaciones del Día Coral son de una calidad indiscutible”

El coro de Etxarri-Aranatz, dirigido por Alicia Armendáriz, cumple este año su 50 aniversario y estará el día 27 en Lekuona Fabrika

– ¿Qué implica para el coro que diriges actuar en la 50ª edición de Musikaste?
– Para esta coral es motivo de profunda alegría que la organización de Musikaste haya querido contar con nosotros para esta edición tan especial en el año en el que celebramos también nuestro 50 aniversario. Es una especie de cumpleaños compartido. Además supone también el reencuentro con amigos y conocidos del mundo coral y la sensación de estar saliendo de una especie de pesadilla que nos ha sumido en la incertidumbre durante dos largos años. Todo esto provoca mucha ilusión y muchas ganas de enfrentarse a proyectos nuevos.
– ¿Cómo animarías al público a acudir a dicha jornada?
– Creo que el cartel es suficiente motivo para acercarse a disfrutar del concierto. Los tres coros que nos acompañarán ese día son de una calidad indiscutible y sería una pena perderse la oportunidad de escucharlos en un mismo escenario y en una misma sesión. Además, siempre se presentan obras de estreno y se descubren nuevos autores con lo que el interés de los programas que se interpretarán está garantizado. Es un lujo de cartel y de programa.
– ¿Qué destacarías del programa que van a interpretar?
– En primer lugar, presentaremos ‘Baso Jaunaren dantza’, una obra del compositor Santiago Beltza, que, aunque nacido en Etxarri-Aranatz, pasó gran parte de su vida en Sudamérica, donde desarrolló su labor como cantante, compositor y director de coros. Él, personalmente, se preocupó de enviar algunas de sus composiciones al entonces director de la coral, Francisco Villanueva, animándole a su interpretación y difusión. Aquí es prácticamente desconocido y queríamos saldar esa deuda que la coral tenía con él y su familia desempolvando su obra y dándola a conocer en el mejor escaparate posible. El resto de nuestro programa lo forman dos obras de Inge Conde y Javi Busto respectivamente, encargadas por la coral para la celebración de nuestro 50 aniversario y estrenadas en Etxarri el 30 de enero de 2022. Inge Conde es una joven compositora, diseñadora gráfica, directora de coros y multiartista vizcaína que tiene un talento y una sensibilidad muy especiales a la hora de crear, y es una profunda amante de la música coral. Su obra ‘Hegaka’ describe un paseo nocturno por Etxarri en una noche de luna. Su música es más descriptiva que narrativa y pretende plasmar sensaciones. Javi Busto no necesita mucha presentación. Es un maestro para todos los que nos dedicamos a esto. Nos ha enseñado mucho y muy bien. Es un gran compositor, un director excepcional y una persona admirable. Escribió para nosotros un tríptico de melodías tradicionales vascas, ‘Hiru euskal doinu’, recogidas por José Ignacio Ansorena y arregladas con esas armonías sutiles y líquidas que tanto caracterizan a las obras de Busto.
– ¿Qué claves y sensaciones le gustaría transmitir al público asistente al concierto?
– En primer lugar, nos gustaría demostrar que, a pesar de todos los inconvenientes, la música coral se ha mantenido viva en estos dos años y eso ha sido posible gracias al esfuerzo ingente de coralistas y directores y al interés profundo de algunos programadores. Esto demuestra una gran fortaleza. Además, como somos un coro tan variado en cuanto a la edad y los conocimientos musicales de sus componentes, podemos mostrar al público como cualquier persona con interés y una voz sana puede formar parte de un grupo coral y hacer una actividad de ocio profundamente enriquecedora, con un componente social altísimo y además de todo eso, hacer música. Si supieran lo que se iban a ahorrar en psicólogos…

Iñaki Tolaretxipi: “El Día Coral será impresionante, con agrupaciones de primer nivel”

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Landarbaso Abesbatza, y su director Iñaki Tolaretxipi, regresa a Errenteria con motivo del Día Coral de Musikaste

– ¿Qué implica para el coro que dirige actuar en la 50ª edición de Musikaste?
– Es un gran honor para Landarbaso Abesbatza ser parte de Musikaste un año mas, y especialmente en esta edición tan especial. Al ser un grupo de Errenteria, hacerlo en el ciclo de música de más prestigio lo vivimos con gran ilusión.
– ¿Cómo animaría al público a acudir a dicha jornada?
– El Día Coral de este año será impresionante, con grupos de primer nivel en nuestro pais. Va a ser muy complicado poder tener unos grupos de tal calidad en próximos años. Entiendo que el 50 aniversario asi lo requiere.
– ¿Qué destacaría del programa que van a interpretar?
– Es una obra de encargo del 25 aniversario de Landarbaso en 2016. El coro presenta una obra realmente exigente, pero este año será sin mascarillas. Esto nos dará otra calidad.
– ¿Qué claves y sensaciones le gustaría transmitir al público asistente al concierto?
– Un dia grande. De interpretar musica de calidad y de emoción. Disfrutar de un gran momento cultural.

Gabriel Baltes: “El Día Coral es una buena oportunidad para descubrir obras”

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Gabriel Baltes, director de KUP taldea, estará presente en Lekuona Fabrika el 27 de mayo

– ¿Qué implica para el coro que dirige actuar en la 50ª edición de Musikaste?
– Para nosotros es un honor participar en esta edición de Musikaste. Se trata de un evento que trabaja mucho en favor de la música vasca.
– ¿Cómo animaría al público a acudir a esta jornada?
– El concierto que vamos a ofrecer en Errenteria dentro de Musikaste está dedicado exclusivamente a la música vasca moderna. Se trata de una buena oportunidad para descubrir nuevas obras, un buen aliciente para que la gente acuda.
– ¿Qué destacaría del programa que van a interpretar?
– En Musikaste vamos a ofrecer una obra que pocas veces se ha interpretado de un músico vasco del siglo XX, Andre Isasi. ‘Angelus’ es un trabajo que se estrenó en el año 1930.
– ¿Qué claves y sensaciones le gustaría transmitir al público asistente al concierto?
– Me gustaría que el público descubra ‘Angelus’ y sus tres partes. Son trabajos sorprendentes, fuertes y variados. Además, ‘Kantatzen dut kantuz’, de Xabier Arasola, debería agradar a los asistentes debido a su carácter lírico y nostálgico.

Andrea Cazzaniga: “El concierto está pensado para mostrar la importancia que Musikaste ha tenido en estos 50 años”

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El director de Ensemble Kuraia estará en Niessen Kulturgunea el 26 de mayo, en una jornada dedicada a la música contemporánea

– ¿Qué claves y sensaciones le gustaría transmitir al público asistente al concierto?
– El concierto abarca una gran variedad de estéticas y sensibilidades creativas. En la música de vanguardia cada compositor crea un cosmo sonoro personal y único. Nos gustaría que el público se sorprendiera y recibiera toda la energía, la fuerza y la emoción contenidas en estas obras.
– Félix Ibarrondo será homenajeado con la presentación de un cuaderno dedicado a su carrera. ¿Qué nos podría comentar sobre ‘D’un souffle’ del citado compositor?
– Es una obra escrita en 2016 que sintetiza de una forma sobria y magistral los principales rasgos de la música del compositor de Oñati. En ella hay un impulso hacia la luz y lo puramente espiritual, que se contrapone dialecticamente a la oscuridad y a lo material. El discurso avanza entre estos grandes contrastes buscando un equilibrio y una posible solución. Ibarrondo esculpe el sonido con gestos decididos y fuertes, a veces violentos y vehementes.
– ¿Qué nos puede comentar del resto del programa?
– El concierto está pensado para celebrar el 50º aniversario de Musikaste y la importancia que este evento ha tenido, y sigue teniendo, en la programación de la música actual vasca. Hemos querido resumirlo programando a compositores pertenecientes a distintas generaciones y que han tenido una presencia continuada en el festival. El programa comenzará con una obra de la compositora Zuriñe F. Gerenabarrena que se titula ‘Zorion’, y fue dedicada en su momento al 70º cumpleaños de Carmelo Bernaola. Nos pareció que el carácter celebrativo y la referencia a Bernaola conferían a esta obra el carácter apropiado para arrancar el concierto. Le seguirán ‘D’ un souffle’, de Ibarrondo, y la obra ‘Ametsak 1’, de Gabriel Erkoreka. Esta última pertenece a un ciclo de tres obras en las cuales el compositor se inspira en los sueños, queriendo traducir musicalmente sensaciones mentales, oníricas y casi irreales. Después se interpretará la obra ‘Izarren hautsa’, de Ramón Lazkano, encargo de la Laboa Katedra (UPV/EHU), inspirada en la canción homónima de Mikel Laboa. A continuación, se podrá escuchar ‘Forest’, de María Eugenia Luc, obra que, en palabras de la compositora, “plantea un paseo sonoro por un bosque ilusorio que lentamente evoluciona desde el ruido hasta transformarse paulatinamente en sonidos tónicos y que cuando alcanza su máxima densidad se hunde en la oscuridad de una coda lánguida que sofoca cíclicamente la promenade”. El concierto terminará con ‘Gemella dell’ acqua’, de Luis De Pablo, inspirada en una obra literaria de Josef Brodsky (‘Marca de agua’) sobre Venecia. Con esta obra el gran compositor homenajea los innumerables artistas que han caminado y se han servido de los encantos de la ciudad flotante para estimular su creatividad. Esta visión simbólica queremos trasladarla a Musikaste, que durante sus cincuenta años de existencia ha visto ‘pasear’ por sus programaciones a todos los creadores vascos y ha sido un referente para ellos.

Félix Ibarrondo: “En Euskal Herria tenemos muchos compositores y de nivel. Podemos estar orgullosos de ello”

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El compositor estrena su obra ‘D’un souffle’ este miércoles en la jornada dedicada a la música contemporánea

– ¿Con ésta serán 6 las veces que has participado en Musikaste, ¿Qué significa para tí colaborar con Musikaste una vez más?
– Mis comienzos en Musikaste datan de los inicios, con José Luis Ansorena. Para mí participar en Musikaste es una gran satisfacción. Me alegro mucho de haber participado seis veces. Y lo haré siempre que me lo soliciten.
– ¿Qué destacarías de ‘D’un souffle’ obra a interpretar en Musikaste?
– Es una música muy mía. No puedo destacar nada en concreto. Está dentro de mi estilo y creo que se trata de una grandísima obra. Me alegro de que me hicieran este encargo para que se estren een Musikaste.
– ¿Qué claves y sensaciones te gustaría transmitir al público asistente al concierto?
– No considero al público como un grupo. Creo que hay que centrarse en la persona. Y cada uno tiene su pasado, por eso le doy muy importancia al individuo. Me objetivo es transmitir quién soy yo. Me gustaría que el que acudiese al concierto lo hiciera sin prejuicio, y que escuche y viva lo mismo que yo.
– Tras una larga carrera compositiva en Francia, ¿Cuál es la percepción de la creación de la llamada “música contemporánea” en Euskal Herria?
– Tenemos muchos compositores y de muy buen nivel. Y podemos estar orgulloso de ello. Eso sí, tenemos que seguir avanzando.

Iñaki Salvador: “Será un concierto ameno. La complicidad con el público es necesaria”

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El compositor y arreglista trae a Musikaste este 25 de mayo un programa compuesto por adaptaciones al jazz de las obras de Mikel Laboa

– ¿Como ve el momento del jazz en Euskal Herria?
– A nivel creativo, tanto cuantitativamente como cualitativamente, es un momento óptimo. Músicos muy jóvenes y más veteranos y consagrados siguen generando propuestas musicales muy variadas e interesantes. Entre los factores o causas que provocan que esto sea así se debe citar de manera destacada la influencia de Musikene. Este centro cumple ahora 20 años y el hecho de tener un departamento de jazz con un alumnado tanto vasco como venido de muchas otros orígenes ha estimulado, enriquecido y reavivado la escena del jazz en Euskal Herria. Otra cuestión es la capacidad del mercado para absorber y servir de escaparate a la extensa y rica producción de todos estos músicos y de hacerlo de manera profesional y digna para ellos. En ese aspecto, hay mucho trabajo por hacer y muchas inercias que superar. Se crea mucho más de lo que los escenarios recogen, cosa que sucede en muchos estilos musicales. Sin duda, no somos una excepción, pero sí somos, de entre los muchos damnificados, uno de los colectivos con más dificultades para mostrar su música y poder hacerlo en las condiciones adecuadas.
– ¿Ha resultado sencillo adaptar la música de Mikel Laboa al jazz?
– Sí, los arreglos me han brotado de una manera muy natural y orgánica. La música de jazz es pura fusión, pura mixtura de sonoridades, culturas y texturas diversas. La música de Mikel no es una excepción. Una canción es un híbrido entre una música y una verbalización con vuelo poético de un mensaje del tipo que sea. Si los músicos de jazz han adaptado, arreglado, versioneado e improvisado sobre los clásicos de Broadway no hay motivo alguno para que no pudiera hacerse lo mismo con las canciones de uno de nuestros clásicos, Laboa en este caso.
– ¿Supones que el repertorio será cercano al público?
– Pienso que lo va a ser, sí. El hecho de haber diseñado el programa de concierto en base a tres líneas diferentes hará que enfrentemos un concierto ameno y variado. Estará la música de Laboa, pero aparecerá también música popular vasca no vinculada a Mikel y, en medio de todo ello, composiciones originales mías de momentos muy distintos de mi carrera musical. Lo prioritario es dar amplio espacio a la improvisación, a la magia del momento, y lo irrenunciable es la comunicación con el público. La complicidad con el público nos es necesaria. No hay aventura si no les cogemos de la mano desde el primer momento e intentamos que se identifiquen con la actitud de búsqueda que supone cada concierto.
– ¿Qué nos puedes comentar de Iñaki Salvador Trio y la colaboración en concreto con Gonzalo Tejada y Aitor Bravo?
– Desde mis inicios en la música, he ido ofreciendo diferentes formatos en función de cada propuesta musical, pero he sido siempre fiel al trío. Por la formación han ido pasando diferentes músicos y aun a día de hoy su composición varía dependiendo de la música que vaya a abordar. Con Gonzalo Tejada la colaboración viene de décadas atrás, tanto en el trío como en multitud de proyectos. Nos entendemos sin hablar, con una mirada o incluso a veces sin necesidad de ella. Es un músico poliédrico, de solida y ecléctica formación, y con una actitud en escena para cuya descripción la palabra jazz se queda pequeña. El caso de Aitor es el de una persona insultantemente joven, y felizmente serio y maduro en su manera de acercarse a la música. Lo conocí como alumno de Musikene y pasó en seguida a formar parte de la nómina de alumnos de este centro a los que no he dudado en invitar a formar parte de mis proyectos. Aborda la música con actitud comprometida y rigurosa. Su humildad le hace grande y su deseo de no parar de aprender le convierte en ejemplar. Tenerlo cerca es no olvidarse de los veinte años que uno tuvo y de la actitud y energía de no debemos perder.