May 23, 2024 | Actividad cultural
La Coral Andra Mari y Euskadiko Orkestra se encargarán de cerrar esta edición de Musikaste el sábado, 25 de mayo, en Lekuona Fabrika. Dentro de su repertorio se encuentra la obra ‘Mugarri’, del compositor Ramón Lazkano.
– ¿Cómo valora el panorama creativo musical vasco?
– Tengo la impresión que es sumamente diverso, dinámico, en sintonía con el mundo de nuestro siglo y también que se ha proyectado e internacionalizado, con un número impresionante de jóvenes entregados a las distintas artes de lo sonoro. Algunas estructuras creadas y desarrolladas este último decenio se han revelado fundamentales y prolíficas (Musikene, Musikagileak, Musika Bulegoa).
– ¿Cómo le vino la inspiración a la hora de crear ‘Mugarri’?
– ‘Mugarri’ fue un encargo de un querido amigo, Ernest Martínez Izquierdo, para la que entonces era su orquesta, la Sinfónica de Navarra, en 2009. Eran años en los que estaba yo inmerso en una colección de piezas que llamé ‘laboratorio de tizas’ en referencia a Oteiza, y esta obra de orquesta pretendía resumir, en un formato distinto, algunas de las cuestiones instrumentales y discursivas planteadas en la colección. También coincidió con la enfermedad y la pérdida de mi aita, a quien me unía una relación muy cómplice, y sin duda el dolor de aquellos meses dejaron un rastro que es quizá invisible pero para mí se vuelve tangible en cada ocasión.
– ¿Qué le supone que su obra se pueda escuchar en Musikaste?
– Musikaste es un evento maravilloso que me ha acompañado toda la vida, desde joven como oyente, luego como intérprete, cuando impulsamos Ostots Musika Taldea en los noventa; y sobre todo como compositor. Estas jornadas han sido siempre muy generosas con mi música para la que siempre han encontrado un hueco acogedor.
– ¿Cómo valora el trabajo de Musikaste en favor de la música y artistas vascos?
– A mi modo de ver es fundamental, por varias razones: no es un festival al uso. Contrariamente a otros ejemplos alrededor nuestro, Ha sabido evolucionar, modularse, adaptarse a las diferentes realidades, los nuevos usos, la aparición de tecnologías que han evolucionado nuestros modos de escucha y nuestro acceso a la música. Ejerce una labor imprescindible de documentación y de revitalización de repertorios durmientes, tiene una relación estrecha con su entorno y los colectivos a los que se dirige, y ejerce de faro, dando luz allí donde hace falta para reencontrar los caminos que son los nuestros.
May 23, 2024 | Actividad cultural
“Es una pieza que rinde homenaje a la memoria colectiva de la zona minera de Bizkaia”. El trabajo ‘Oihartzun gorriak’, de la compositora de Ortuella Itziar Viloria, se interpretará este sábado en la jornada de clausura de Musikaste. La autora se muestra “ilusionada” porque sus melodías se escuchen “en mi casa”.
– ¿Cómo le viene la inspiración a la hora de crear una obra?
– Cada proyecto es un mundo y, por tanto, las referencias que busco y encuentro para ellos siempre beben de lugares y disciplinas muy diferentes. Antes de empezar y durante los procesos creativos, voy recogiendo y ordenando un archivo de referencias que consulto, leo, miro y escucho, que acaban formando parte del poso de la obra, muchas veces invisible. pero igualmente latente en ella.
– ¿Qué le supone que su trabajo ‘Oihartzun gorriak’ pueda escucharse en Musikaste?
– Me hace especial ilusión y me siento muy agradecida de que esta obra suene aquí. Siento que, además, es una obra que por su temática es idónea para estrenarme como compositora en casa.
– ¿Qué quiere transmitir al público con esta obra?
– ‘Oihartzun gorriak’ es una pieza que rinde homenaje a la memoria colectiva de la zona minera de Bizkaia. Explora la distorsión de la memoria a través del paso del tiempo y la degradación de ésta en las generaciones posteriores, desde el legado oral, hasta el paisaje visual y sonoro de la región.
– ¿Cómo valora la labor de Musikaste en favor de la composición de los autores vascos?
– Gracias a la labor de Musikaste y del resto de instituciones que están implicadas en la creación de esta obra, he tenido, por fin, la oportunidad de traer parte de mi identidad artística de vuelta a casa. La cultura e identidad de un pueblo existe gracias a su memoria, y es por ello que pienso que la existencia de Musikaste y del trabajo de archivo de Eresbil son tan primordiales.
May 22, 2024 | Actividad cultural
Alain Griffin tendrá su homenaje este viernes en Musikaste. El guitarrista y violinista Arkaitz Miner, junto al grupo de Alboka de Herri Arte Eskola, ofrecerá un amplio programa de su repertorio en Niessen Kulturgunea. El músico errenteriarra explica que «esta actuación será un paso más en mi relación con la alboka».
– ¿Qué destacaría del trabajo de Alan Griffin?
– Desde que Alan Griffin vino a Euskal Herria desde Irlanda, en 1984, comenzó a relacionarse con cantantes y músicos de Euskal Herria. Participó en diferentes proyectos de música folk con cantantes locales y músicos significativos. Alan traía consigo toda esa cosmogonía irlandesa de la que queríamos beber muchos creadores locales y él recibió con los brazos abiertos a los que habían venido con interés. Ha aportado y ayudado mucho. Ha hecho de puente entre vascos e irlandeses durante muchos años.
Asimismo, se euskaldunizó. Se sumergió en la música tradicional vasca y profundizó enormemente en el mundo del viejo cancionero en euskera. En ese camino, en los tiempos en que la alboka estaba a punto de desaparecer, ha sido fundador y miembro del grupo Alboka, publicando hasta cinco discos.
Ha sido un ferviente investigador e intérprete de baladas reunidas desde el viejo cancionero, creó un grupo llamado Aitzina y publicó dos discos; por un lado, reinterpretando viejas baladas del cancionero y por otro combinando nuevas piezas creadas por él mismo para la alboka. En este camino es significativo el libro publicado por Alan tras investigar la evolución de estas baladas: ‘La puerta abierta. Baladas vascas e internacionales’.
– ¿Cómo ha sido trabajar con el grupo de albokaris y con los músicos de Herri Arte Eskola?
– Nos hemos entendido fácilmente. Ya habíamos colaborado anteriormente y he estado cerca de las melodías de la alboka en esta última década. Tuve un primer contacto con la alboka con Alan Griffin. Empecé esa relación desde su particular repertorio y más tarde me acerqué más al repertorio tradicional de la alboka, sobre todo con el violín. Esta actuación será un paso más en mi relación con la alboka.
– ¿Qué destacaría del festival Musikaste?
– En estos últimos años el festival Musikaste se está extendiendo a otras propuestas musicales sin dejar la línea que ya existía. Y eso es lo que hace interesante el festival, diferentes propuestas de mucha profundidad, desde diferentes aristas de la música. En Errenteria no sabemos la suerte que tenemos de tener tan cerca este festival.
– ¿Cómo animaría a la gente a acudir a los conciertos?
– Habrá que trabajar mucho para atraer gente a conciertos musicales de mucha profundidad, teniendo en cuenta que tenemos una vida de alta velocidad, en estos tiempos de espectáculo y fútbol masculino: crear costumbres, transmitir y promocionar bien lo que se va a hacer, ponerlo en valor, etc. Eso no se consigue de un día para otro.
May 22, 2024 | Actividad cultural
Las voces de Landarbaso Abesbatza no faltarán este año al Día Coral, que se celebrará este viernes en Lekuona Fabrika. Su director, Iñaki Tolaretxipi, es un gran conocido por el público y se muestra contento de volver a esta cita de Musikaste.
– ¿Cómo valora la labor de Musikaste en favor del mundo coral?
– Musikaste siempre ha tenido muy presente la música coral, ya sea en el Día Coral como en la clausura. En este ciclo han participado grupos de gran calidad y han ofrecido programas realmente interesantes. Es un claro referente y nos sentimos orgullosos de ser parte de este ciclo.
– ¿Qué destacaría del programa que van a presentar?
– ‘Ametsetan’ es una de las obras con las que ganamos el Asia Gran Prix en 2023. Y este año, siendo el adiós de Javi Busto -compositor de la obra- como director activo, es el mejor regalo que podemos hacerle. Destacaría también ‘Zerupeko Izar’. de Eva Ugalde; una obra más complicada de lo que parece, pero de una enorme sutileza. Creo que gustara mucho al público.
– ¿Qué le gustaría transmitir al público asistente?
– Emoción. Landarbaso es un coro que transmite y quiere hacer que el público sea parte activa de la música que se interpreta. Estamos con muchas ganas.
May 22, 2024 | Actividad cultural
El Coro de Mujeres Easo se fundó en el año 2006, siendo la sexta agrupación coral enmarcada dentro del Coro Easo, y está formado por 40 mujeres. La agrupación, bajo la dirección de Gorka Miranda, particpará este viernes en el Día Coral.
– ¿Qué implica para su coro participar en esta nueva edición de Musikaste?
– Ilusión y emoción por lo que supone este evento en cuanto a la dinámica coral de nuestro entorno.
– ¿Cómo valora la labor de Musikaste en favor del mundo coral?
– Me parece una labor fundamental, sobre todo, en lo que al factor arraigo se refiere. Son muchos años ya, y tengo claro que esta es una cita que está integrada en el “ideario coral” de muchas personas que conforman el ámbito coral.
– ¿Qué destacaría del programa que van a presentar?
– El repertorio que presentamos pretende difundir esa idea de tradición coral popular vasca que de una forma humilde y cercana busca seguir hacia adelante mostrando su valor y capacidad para adaptarse a la actualidad.
– ¿Qué le gustaría transmitir al público asistente?
– La importancia que tiene este tipo de repertorio en cuanto a la transmisión del patrimonio inmaterial que es el movimiento coral. No debemos olvidar que este repertorio fue una de las herramientas esenciales que impulsó y vertebró lo que hoy en día es nuestra realidad coral. Tal vez, deberíamos estudiar este aspecto para utilizarlo, adaptándolo, claro está, ante los cambios que están afectando al sector.
May 21, 2024 | Actividad cultural
Nació en Andoain en 1971. Josu Okiñena consagra su actividad profesional a la investigación y a la interpretación. Doctor por la Universidad de Valladolid, obtiene numerosos premios de piano. En marzo de 2011, recibió el premio de investigación de la Universidad del País Vasco. Inmerso en rescatar el patrimonio cultural vasco, hay que destacar el trabajo junto al chelista Pavel Gomziakov. Este dueto estará este jueves, 23 de mayo, en Madalena Ermita.
– ¿Cómo surgió la colaboración con Pavel Gomziakov?
– Cuando nos conocimos, hace dos años, tuve la impresión de que juntos hacíamos una buena pareja. Yo vi que había conocido a mi media naranja en lo que a la música se refiere.
– ¿Qué destacaría de este dueto?
– Tenemos una forma similar de entender la música de cámara. Esto es lo que nos unió y creo que esto es a su vez lo quel nos distingue.
– ¿Cómo han hecho la selección de obras para este concierto en Musikaste?
– A la hora de seleccionar el repertorio que vamos a ofrecer en este concierto nos centramos en buscar dar una dimensión global universal a una realidad local, como es la cultura vasca. Dicho de otro manera, nos centramos en seleccionar obras de compositores vascos que han tenido una repercusión internacional.
– ¿Qué quieren transmitir al público en este concierto?
– Son dos ideas las que me gustaría que los asistentes tuvieran claro. En primer lugar, me gustaría que el público disfrutar de la música que vamos a ofrecer de la misma manera que lo hacemos nosotros. Y, en segundo lugar, pretendemos que el espectador caiga en la cuenta de que está disfrutando de un repertorio genuinamente vasco, con una calidad artística como cualquier otro repertorio de nivel internacional.