Eresbil Berriak

La Coral Andra Mari y Euskadiko Orkestra volverán a clausurar Musikaste. Será este sábado, a las 19.00 horas, en Lekuona Fabrika. El director de la agrupación musical, Diego Martin-Etxebarria, defiende que “deberíamos mejorar nuestra capacidad de marketing para disfrutar en casa y exportar con mayor éxito las joyas musicales de nuestra tierra”.

– ¿Cómo ha sido su trabajo para entender las obras del programa y para transmitírselo a los músicos de Euskadiko Orkestra?
– Tengo que reconocer que ha sido un trabajo desde el principio absoluto, porque, excepto ‘Mirentxu’, el resto de las obras eran desconocidas para mí. He tenido que comenzar recabando información sobre los autores y el contexto de su composición. En el caso de la música procedente de óperas, como son ‘Mirentxu’ y ‘Leidor’, trabajo a partir de la historia que cuentan. Necesito saber qué está pasando argumentalmente en cada momento para que la música adquiera el mismo sentido que la acción teatral. El 3º movimiento de la ‘Sinfonía del Templo’ también se basa en un cuento, explicado por el propio compositor, y esa idea me es muy útil para vertebrar el discurso musical. En el caso del ‘Concerto grosso’, que no está escrito a partir de un contenido extramusical, es la estructura de la propia musica la que me guía en el proceso.

– La Euskadiko Orkestra y la coral Andra Mari vuelven a clausurar Musikaste, ¿cuáles son a su modo de ver las claves del concierto?
– La variedad de estilos es lo más destacable del programa. Cada compositor tiene un lenguaje muy particular, aunque podríamos pensar en dos corrientes: Eduardo Mocoroa y Jesús Guridi, compositores de las óperas, se apoyan más en el folclore vasco; mientras que Carlos Basurko y Gabriel Loidi desarrollan un lenguaje más vanguardista, pero manteniendo siempre una estética perfectamente entendible y cercana al público.

– ¿Qué le gustaría transmitir al público?
– La alegría por la música. Siempre intento mantener intacto el recuerdo de por qué empecé a tocar un instrumento: era divertido y debe seguir siéndolo por mucho que nos hayamos profesionalizado. Quizás sea un pensamiento un tanto banal, pero mi objetivo al subirme a un escenario es pasármelo bien y que conmigo disfruten tanto el público como los músicos que me acompañan.

– ¿Qué destacaría de la aportación de Musikaste al panorama musical vasco?
– Este programa ha sido un descubrimiento de repertorio incluso para mí. Eso significa que la actividad de Musikaste es fundamental para potenciar la música de casa no solo entre el público en general, sino entre los profesionales que muchas veces nos olvidamos de las maravillas que tenemos tan cerca de nosotros. Aplaudo lo bien que han sabido promocionar su música tanto alemanes como italianos. Deberíamos mejorar nuestra capacidad de marketing para disfrutar en casa y exportar con mayor éxito las joyas musicales de nuestra tierra.

El Día Coral será muy especial esta edición de Musikaste. En esta ocasión, se va a poner en valor la labor que hacen las agrupaciones juveniles. En el concierto de este viernes estará la coral Dizdizka de Landarbaso, dirigida por Maddalen Dorronsoro.

– ¿Cómo se puede conseguir que los jóvenes se interesen por el mundo coral?
– Aunque es difícil, hay que dedicarles la atención que merecen y, sobre todo, proyectos interesantes. Los coros de jóvenes tienen unas particularidades que hay que tener en cuenta y cuando se es consciente de ellas y se les ofrece un espacio seguro, los jóvenes lo valoran. En este camino, Landarbaso Abesbatza ha organizado este año por tercera vez en Errenteria el Encuentro de Coros Jóvenes y tenemos intención de seguir haciéndolo.

– ¿Hay en Euskal Herria buena cantera coral?
– Es cierto que actualmente el mundo coral está viviendo tiempos difíciles, pero tenemos que seguir trabajando dando a las canteras la importancia que se merecen. Landarbaso Abesbatza Elkartea apuesta decididamente por su cantera ofreciendo los medios y lo necesario para ello, y la verdad es que nos sentimos orgullosos de la gran cantera que hoy tenemos en la sociedad.

– ¿Cómo valora el trabajo de Musikaste en favor de los coros?
– Musikaste y el trabajo que realiza son una referencia imprescindible en el mundo coral. Se pueden citar muchos aspectos, pero sobre todo mencionaría el impulso de nuevas creaciones para poder estrenarse en el Día Coral

– ¿Qué destacaría del programa que van a presentar?
– Nuestro programa será casi íntegramente un programa de estrenos. Entre las obras que cantaremos se encuentran una escrita expresamente para ese día, las realizadas y dedicadas por Xabier Sarasola a Dizdizka y la obra ‘Izpia Da’, de Iñaki Tolaretxipi, con palabras de Aitor Albistur.

Musikaste celebra este viernes una jornada muy especial. Lekuona Fabrika acoge este 23 de mayo, a las 19.30 horas, el Día Coral. En esta edición se busca poner en valor el trabajo de las corales juveniles. Una de las agrupaciones participantes es Euskeria, dirigida por Urko Sangroniz.

– ¿Cómo se puede conseguir que los jóvenes se interesen por el mundo coral?
– Que los jóvenes tengan un contacto temprano con el mundo coral o por lo menos con la música, desde pequeños, es muy importante para que se desarrolle en ellos esa sensibilidad. El hecho de que en su etapa escolar hayan cantado ayuda mucho a fomentar su interés. Y una vez que están inmersos en ese mundo, el trabajo diario y el interés de los proyectos también juegan un importante papel. Por otra parte, es necesario que los jóvenes conozcan su voz y prueben a cantar en conjunto, experimentando lo que entonces se genera.

– ¿Hay buena cantera dentro del mundo coral en Euskal Herria?
– Yo diría que sí hay buena cantera coral en Euskal Herria, aunque quizá ahora sea menos abundante. La oferta de ocio es cada vez mayor, debemos enfrentarnos a ello, y también al hecho de que, en cierta manera, las prioridades de los jóvenes han cambiado. Una de las formas tradicionales de acceder al canto coral ha sido a través del estudio de un instrumento, y ahora no se está tan dispuesto a sacrificarse en su estudio. Creo que esa es la realidad y por eso debemos valorar a nuestros jóvenes cantores.

– ¿Qué implica para su coro participar en esta nueva edición de Musikaste?
– Para nosotros es un privilegio poder cantar en un ciclo con la importancia artística como la de Musikaste, teniendo en cuenta su historia y todos los coros que han participado previamente en él. Tenemos muchas ganas de que llegue el día del concierto.

– ¿Cómo valora la labor de Musikaste en favor del mundo coral?
– Considero que es una labor muy necesaria y muy elogiable por su afán dinamizador en la creación y difusión coral durante décadas. Estas iniciativas son esenciales para el mundo coral de este país.

– ¿Qué destacaría del programa que van a presentar?
– Destacaría el contraste entre las dos obras de Aita Donostia por un lado, con un lenguaje más clásico, de la tradición me atrevería a decir, con su escritura más transparente; frente a las de Xabier Sarasola, con sus colores y sutilezas armónicas característicos, y con unas texturas más generosas. Ambos compositores comparten un destacado sentido melódico que es muy del gusto del coro.

Musikaste trae esta edición un Día Coral especial, dedicado a visibilizar las agrupaciones juveniles. Una de las que estará presente este viernes, 23 de mayo, a las 19.30 horas en Lekuona Fabrika será la coral Kantakai, de Lekeitio. Su directora, Oihana Etxabe, explica que “para atraer a los jóvenes, las personas que trabajamos con ellos tenemos que adaptarnos a la sociedad actual”

– ¿Hay buena cantera dentro del mundo coral en Euskal Herria?
– Sí, muy buena. Euskal Herria es muy cantarina. Yo soy de Mutriku y nuestro coro es de Lekeitio, y en estos dos pueblos hay mucha tradición. En Lekeitio había un coro muy famoso, Itsas Soinua. Eso ha dejado memoria en el pueblo. Lo que tenemos que hacer es encontrar fórmulas para atraer a los jóvenes.

– ¿Cómo se puede conseguir que los jóvenes se interesen por el mundo coral?
– Ya sabemos cuál es la situación actual. Para atraer a los jóvenes, las personas que trabajamos con ellos tenemos que adaptarnos a la sociedad. Por mi parte, intento jugar con los repertorios. Les pregunto cuáles son sus gustos y entre todos pactamos las canciones que vamos a cantar. Les hago partícipes de esta decisión y se sienten a gusto. Hay que demostrar cercanía con ellos. Por otro lado, la dinámica es muy importante a la hora de trabajar con ellos. Organizo actuaciones para que se pueda ver el trabajo en los ensayos. Les encanta conocer los coros de otros pueblos. Por último, hay que hacer una formación continua para aprender cómo trabajar con los jóvenes.

– ¿Qué supone para su coro participar en Musikaste?
– Vamos con mucha ilusión. Nosotros hacemos conciertos en la zona de Lekeitio, sobre todo, en nuestro pueblo. Esta oportunidad es muy bonita. Tenemos muchas ganas y vivir esta experiencia con otros coros.

– ¿Cómo valora el trabajo de Musikaste en favor de los coros?
– Maravilloso y necesario, sobre todo, viendo cómo está la situación coral en la actualidad. No son buenos momentos y hay que impulsarlo. Los que trabajamos en este mundo tenemos que dar pasos. Por eso, es muy importante la labor de Musikaste. Es muy valioso que su programa incluya un día dedicado a los coros.

– ¿Qué destacaría del programa que van a presentar?
– Tenemos un programa bastante sencillo, en el que los miembros de nuestro coro se sienten cómodos. Somos un coro compacto, esta es una de nuestras características. No me gustaría destacar una canción del programa por encima del resto, pero vamos a ofrecer la canción Zugana Manuela, que es difícil. A los miembros del coro les encanta y han querido cantar en Musikaste. Me dijeron: ‘Sí, tenemos que cantarla».

El txistu, la alboka y la dulzaina se fusionarán este jueves, 22 de mayo, a las 19.00 horas, en Niessen Kulturgunea. El intérprete e investigador Juan Mari Beltrán ofrecerá un concierto junto a Herri Arte Eskola y los txistularis de Hernani.

– ¿Qué supone para ti dar este concierto?
– Musikaste es un festival muy importante en nuestro entorno. He acudido como espectador muchas veces y ahora tengo la oportunidad de hacerlo como artista. Me alegro mucho. En Errenteria vamos a ofrecer la tercera sesión de este concierto, y hay que decir que no será como en las anteriores ocasiones.

– ¿Cómo ha sido trabajar con el grupo de alboka de Herri Arte Eskola y los txistularis de Hernani?
– Como he comentado, ofrecer este concierto es muy importante, pero lo es más, al hacerlo con Haritz Ezeiza, que fue mi alumno. Le enseñé alboka, dulzaina y txistula, y ahora él es profesor en Herri Arte Eskola. Y la actuación va a ser con él y sus alumnos. En los ensayos me he sentido muy arropado y a gusto.

– ¿Qué destacaría de este concierto?
– Pocas veces se escucha una actuación como esta y pocas veces trabajo con un grupo tan grande. Tampoco se escucha muchas veces en un concierto la alboka, la dulzaina y el txistu juntos. Asimismo, en este programa contaremos con sonidos tradicionales, y piezas y arreglos de gran creatividad.

– ¿Qué quiere transmitir al público en esta actuación?
– Me gustaría que los espectadores sientan lo que yo siento.

– ¿Cómo valora la labor de Musikaste por el panorama musical vasco?
– Musikaste es un referente en la música vasca. Son necesarios este tipo de programas, citas y organización. Musikaste ha situado la música vasca de forma muy amplia.

ESAS Camerata estará en Niessen Kulturgunea este miércoles, 21 de mayo, a las 19.00 horas. El grupo presentará su primer trabajo discográfico, Dance of Change, un trabajo de la compositora Haizea Huegun.

– ¿Cómo valora el panorama creativo de la música vasca?
– Está en un momento muy rico y en plena transformación. Vemos cómo conviven la tradición y las nuevas tendencias sonoras, y cómo cada vez más mujeres profesionales —compositoras, intérpretes, directoras, gestoras…— ocupan un lugar que merecen en este ecosistema. Desde ESAS, creemos en la fuerza del tejido artístico de nuestro territorio y en el impacto positivo que tiene tejer redes inclusivas que impulsen nuevos referentes y formas de creación.

– ¿Qué destacaría del trabajo que realiza el grupo ESAS?
– ESAS es mucho más que una red artística: es un espacio donde las mujeres profesionales de la música clásica se encuentran, colaboran y construyen proyectos que realmente evidencian su trabajo. Queremos hacer especial hincapié en nuestro compromiso con la excelencia y con la creación de redes que conecten compositores, intérpretes, directores y gestores culturales, todo ello con una clara vocación social. Nuestra apuesta es firme: responder a la precariedad del sector y reforzar el patrimonio de las mujeres.

– ¿Cómo surgió el proyecto Dance of Change?
– Dance of Change es nuestro primer trabajo discográfico, fruto de la voluntad de plasmar en sonido la misión de ESAS: dar visibilidad a la mujer profesional en la música clásica, y hacerlo desde un lugar de innovación y apertura. De la mano del sello Oso Polita, este proyecto nace para hacer frente a los límites del sonido, combinando lo clásico con lo contemporáneo y reflejando las sororidades del mundo actual. En este trabajo estamos compositores como Foxlove y yo, e implicamos a nuestra red de artistas en un proceso colaborativo que en sí mismo es un acto de sonoridad y reivindicación. Todo ello ha sido posible gracias al impulso de la Diputación Foral de Bizkaia.

– ¿Qué quieren transmitir en este trabajo?
– Queremos expresar que el cambio es una fuerza transformadora y positiva, sobre todo cuando surge de la cooperación y la sororidad. Dance of Change es un homenaje al legado de las mujeres en la música clásica, pero también una declaración de intenciones: queremos nuevos referentes, queremos que resuciten las voces más variadas, y que la excelencia musical vaya de la mano de un compromiso de dignificación de la profesión. En cada nota se distingue el eco del apoyo mutuo que nos impulsa y de la celebración de la diversidad.

– ¿Qué supone presentar este trabajo en Musikaste?
– Es una oportunidad importante. Musikaste es un festival que celebra la riqueza cultural vasca y poder compartir nuestro proyecto en este contexto es llevar al primer plano una propuesta que combina innovación artística y compromiso social. Es dar visibilidad a las mujeres creativas dentro de la música vasca y demostrar que el futuro de nuestro panorama sonoro se enriquece cuando incorpora nuevas voces, nuevas formas de creación y una mirada inclusiva.