Eresbil Berriak

La 54.ª edición de Musikaste se clausurará este sábado en Lekuona Fabrika con un concierto de Euskadiko Orkestra y la Coral Andra Mari junto a la soprano Ana Otxoa Pando. Bajo la dirección de Pablo Urbina, el programa ofrece una propuesta que transita entre distintas épocas y lenguajes sonoros. El director reflexiona sobre la unidad estética del repertorio, el valor de la música vasca y el papel de Musikaste en la difusión del patrimonio musical.
– El programa reúne compositores muy diversos, desde Juan Crisóstomo de Arriaga hasta Maurice Ravel. ¿Cómo se articula una unidad musical con estilos tan distintos?
– Aunque los lenguajes sean muy distintos, la unidad del programa no nace tanto de una estética común como de la idea y la intención musical que lo atraviesan. Hay, sobre todo, una raíz profunda que da coherencia al conjunto: la creación musical de compositores euskaldunes. Esto no significa que la unión entre las obras sea meramente contextual; al contrario, todas ellas comparten una atención muy cuidada al color musical y al timbre. Ravel es, sin duda, un gran pintor del sonido, y del mismo modo encontramos en la música de Zuriñe F. Gerenabarrena —desde una estética completamente distinta— una voluntad muy clara de crear sonoridades tímbricas especiales, casi como paisajes sonoros pintados. Arriaga y Sabadie pertenecen a mundos y épocas alejados, pero ambos conciben la música como un espacio de sensibilidad y de claridad estructural. Estos son los aspectos que deben subrayarse en este concierto. Desde la dirección, mi labor consiste en encontrar un lenguaje común y establecer una comunicación con la orquesta que permita al oyente recorrer épocas y estilos distintos como parte de un mismo viaje sonoro. Es como si viajáramos en un mismo coche, escuchando diferentes canciones en una vieja cinta de casete: diversas, pero unidas por el mismo trayecto.

– ¿Cómo ha sido el trabajo con la Coral Andra Mari y la soprano Ana Otxoa Pando para preparar este concierto?
– El primer contacto por teléfono resultó muy enriquecedor. La Coral Andra Mari cuenta con sesenta años de profunda tradición musical en Euskadi, y para mí es un verdadero honor y un gran placer poder contar con ella en este concierto. Del mismo modo, será la primera vez que trabajo con Ana Otxoa, con quien el diálogo ha sido fluido desde el primer momento. Valoro especialmente a los cantantes que son conscientes de la importancia de su papel dentro del contexto global de la obra, y Ana ha demostrado una gran inteligencia musical y una sensibilidad muy fina al querer integrar sus solos dentro del conjunto coral y orquestal. En las obras tempranas de Ravel, el secreto está precisamente en encontrar el equilibrio tímbrico y en dar a cada pieza un carácter específico, buscando siempre que la música fluya con naturalidad y sin artificios.

– ¿Qué destacaría del programa?
– Destacaría, una vez más, su variedad, así como la oportunidad de escuchar obras interpretadas por primera vez por la Orquesta de Euskadi, en un programa íntegramente vasco. El concierto alterna momentos de gran intimidad con otros de mayor densidad sonora, permitiendo al público descubrir matices que, en una escucha más fragmentada, podrían pasar desapercibidos. En un plano más personal, este concierto tiene para mí un valor muy especial: es la primera vez que dirijo a la orquesta que escuché en vivo cuando aún ni había nacido, una formación que he admirado siempre y que forma parte de mi imaginario musical desde la infancia.

– ¿Qué sensación o idea le gustaría que se llevara el público tras este concierto?
– Me gustaría que el público se fuera con la sensación de haber vivido una experiencia musical plena, no solo de haber asistido a un buen concierto. Si además se llevan curiosidad, ganas de volver a escuchar esta música, de descubrir más repertorio coral y sinfónico vasco, de reflexionar sobre el diálogo entre tradición y modernidad, entonces el concierto habrá cumplido su función más profunda. Hay muchísima música clásica, y de enorme calidad, para todos los gustos, y cada concierto es para mí una oportunidad de recordar —y de compartir— la suerte que tenemos de dedicarnos a la música.

– ¿Qué destacaría de la aportación de Musikaste al panorama musical vasco?
– Musikaste es un proyecto esencial porque ofrece visibilidad, continuidad y contexto a la creación musical vasca. No se limita a programar obras, sino que construye un espacio donde el repertorio propio se escucha con rigor, respeto y ambición artística. Es, además, una prolongación natural de la labor de Eresbil, que tanto ha hecho —y sigue haciendo— por rescatar, conservar y promover el patrimonio musical vasco, con una mirada profundamente comprometida con nuestra tradición e identidad cultural.

Zaira Koru Eskola participará este viernes en el Día Corol de Musikaste, a partir de las 19.30 horas, en Lekuona Fabrika. Una agrupación que llega este año a su décimo aniversario y que cuenta con la experiencia del director Imanol Elizasu.
– ¿Qué supone para tu coro participar en esta nueva edición de Musikaste?
– Tenemos mucha ilusión por participar en esta edición de Musikaste. Nuestro coro cumple 10 años y participar en este festival es muy especial para nosotros. Tengo que decir que yo estoy muy contento de que podamos demostrar nuestras habilidades como coro en Musikaste, al fin y al cabo es un festival muy importante.

– ¿Cómo valoras el trabajo que está realizando Musikaste en favor de los coros?
– Como he dicho antes, Musikaste es un festival muy importante y está haciendo un buen trabajo cultural a favor de los coros. Para los coros es muy importante contar con esa protección y, al mismo tiempo, es muy importante la labor que este festival realiza por nuestro patrimonio cultural.

– ¿Qué destacarías del programa que vais a presentar?
– En este concierto ofreceremos tres obras. Todas ellas son muy especiales para nosotros y hay que decir que vamos a ofrecer dos estrenos: “Labarretik”, de Pello Ramírez, y “Kantu batean goaz”, de Junkal Guerrero. Las tres canciones son de diferentes estilos y eso nos va a permitir mostrar nuestras capacidades y mostrar nuestra habilidad para adaptarnos a diferentes estilos.

– ¿Qué queréis transmitir al público con las obras que vais a ofrecer?
– Las obras que vamos a ofrecer tienen un mensaje y eso es lo que buscamos, difundir ese mensaje. Ese mensaje, los sentimientos, las emociones…

El Día Coral llega este viernes cargado de grandes obras que harán que el público se emocione. La Coral Ondarreta, de Getxo, viene muy ilusionada a la cita que será en Lekuona Fabrika, a partir de las 19.30 horas. El director de la agrupación, Iñaki Moreno, cree que participar en Musikaste “supone un espaldarazo que nos indica que vamos por el buen camino”.
– ¿Qué supone para su coro participar en esta nueva edición de Musikaste?
– Creo que el planteamiento más adecuado para un coro aficionado como es Ondarreta es ir trabajando poco a poco; no perseguir objetivos excesivamente ambiciosos que puedan generar frustración ni compararse con otras formaciones que, probablemente, viven circunstancias distintas. Por el contrario, la comparación debe de ser con nosotros mismos y el objetivo es el de ir haciendo avances pequeños pero constantes sobre nuestro propio nivel. Sin embargo, es cierto que, de vez en cuando, resulta muy satisfactorio recibir desde fuera ciertos espaldarazos que nos indican que vamos por buen camino. La invitación de Musikaste, sin duda, es uno de esos momentos por el prestigio de este evento y por los coros que han participado a lo largo de su historia. Saber que podemos formar parte de esa lista es muy importante para nosotros y, desde luego, nos genera una gran sensación de responsabilidad.

– ¿Cómo valora el trabajo de Musikaste en favor de los coros?
– Siendo realistas, no podemos ignorar que la tradición coral tan destacada de nuestro entorno vive momentos de cierta dificultad. Aunque sigue siendo rica e involucra a mucha gente, además de ofrecer una alta calidad, es igualmente cierto que cada vez resulta más difícil atraer a los más jóvenes hacia el mundo coral y que también los cambios en los ritmos de vida o en los modos de socialización y de comunicación hacen que en las últimas décadas se haya reducido la base sobre la que se apoya la actividad de los coros, que haya subido la media de edad de los cantantes, sobre todo de los aficionados, que son la auténtica fuerza que nos sostiene, y que algunos coros estén en riesgo. Creo que, si miramos a nuestro alrededor, éstas son señales que no debemos ignorar. Por eso es tan importante el entusiasmo y el cariño de todos los que disfrutamos de la vida coral para mantener y contagiar nuestro disfrute. Y, en ese aspecto, una labor tan larga y tan destacada como la de Musikaste es imprescindible y merece todo nuestro reconocimiento, además de ser más necesaria que nunca.

– ¿Qué destacaría del programa que van a presentar?
– El programa, en su brevedad y ateniéndose al ámbito de los autores vascos, trata de ofrecer una visión variada de nuestro trabajo y de nuestro repertorio, de modo que las cuatro piezas corresponden a la labor vocal y musical que cotidianamente realizamos y presentamos en nuestras actuaciones. Las cuatro piezas tienen, por ello, texturas distintas, modos expresivos y caracteres distintos, además de que dos se interpretan ‘a capella’ y dos con acompañamiento de piano, de forma que el programa sirva para desplegar lo que es Ondarreta en este momento; lo que nos gusta cantar y lo que nos esforzamos en preparar.

– ¿Qué quieren transmitir al público con las obras que ofrecerán?
– Se trata de ofrecer una visión diversa de nuestro trabajo y, por lo tanto, lo que queremos ofrecer con cada una de las obras es algo distinto. Eso sí: hay una premisa común que es la de, efectivamente, transmitir; expresar. Creo que nos hemos acostumbrado a sentir que nuestros conciertos tienen como objetivo prioritario la comunicación expresiva con el público; el trabajo técnico es la herramienta indispensable para poder alcanzar dicho objetivo; pero, una vez en el escenario, esa labor debe hacerse transparente para que quienes nos escuchan accedan directamente a los diferentes tipos de ideas, sensaciones o emociones que cada obra ofrece. La de Aita Donostia, por ejemplo, es de una delicadeza extraordinaria: se trata de casi sugerir más que manifestar una visión religiosa del amor de Dios basada en la dulzura y la levedad y como envuelta en un velo muy fino. “Baldorba”, de Benito Lertxundi, es, por el contrario, de una expresividad mucho más directa y sencilla, como corresponde a la inspiración popular de la que parte y a la evocación de un paisaje inmediato, directa y hondamente percibido y sentido. “Neure vioçean barruna” es mi versión de unos versos de amor hallados casi por casualidad en un escrito de 1515, al margen de un acta notarial de un notario de Azpeitia; posiblemente, es una de las manifestaciones escritas más antiguas de poesía amorosa en euskera que se conocen. En este caso no se trataba de intentar recrear la música de la época, sino de traer los versos al presente con una intención musical predominantemente melódica que enfatizase su ternura y el carácter soñador de aquel pasante aburrido que decidió poner sus cuitas amorosas sobre el papel. Finalmente, “Segalariak”, de Josu Elberdin, tiene desde luego un carácter abierto, alegre y festivo que vibra en el ritmo de ezpatadantza. Parecía el final perfecto para despedirse con viveza, celebrando la oportunidad de encontrarse en este importante escenario y gozar de ello.

– La Coral San Fermín cumple 50 años. ¿Cómo lo habéis conseguido?
-50 años cantando no es fácil. Todos los integrantes empezaron a cantar en la ikastola San Fermin con 10 años. Ensayos y más ensayos, trabajo y más trabajo… Pero siempre con los objetivos claros, sin olvidar la música vasca.

– ¿Cómo valoras el trabajo que está haciendo Musikaste en favor de los coros?
– Conozco la historia de Musikaste desde el principio. He visto bastante bien la labor especial que se hace por los coros. Por otro lado, esta es la quinta vez que participamos en el festival. En la Fundación Eresbil hacen un trabajo maravilloso, tanto por parte de los compositores como de los coros.

– ¿Qué destacarías del programa que vais a presentar?
– Tenemos un programa diferente, con canciones cantadas en los cuatro idiomas, pero con compositores de casa, nuestros y especialmente amigos.

– ¿Qué queréis transmitir al público con las obras que vais a ofrecer?
-Los compositores navarros Aldave, Ondarra e Elizalde son de alto nivel. Son autores de grandes composiciones que nos han ofrecido hermosas obras. Es de agradecer su contribución y, por tanto, estas obras hay que cantarlas.

Este miércoles, a las 19.00 horas, Niessen Kulturgunea acogerá el espectáculo ‘Sonografía Irudipenak’, un concierto en el que Garazi Navas y Manu Gaigne transforman grabaciones de audio y vídeo de Urepel, Usurbil y Errenteria en paisajes sonoros vivos. La electrónica, la percusión y el acordeón se entrelazan para crear piezas únicas que nacen de la evolución de los espacios sonoros de estos tres municipios. En esta entrevista, los artistas nos cuentan cómo se inspira su trabajo, cómo combinan el sonido y la imagen, y qué buscan transmitir al público.
– ¿Cómo conseguís inspiración para vuestras creaciones?
– En general, para decidir el lugar o la ubicación de cada pieza nos basamos en la cantidad, calidad e interés del material que encontramos en los archivos. Pero la obra que estrenaremos en Musikaste, Orereta, nos la encargó Eresbil después de haber trabajado con ellos para crear piezas anteriores, así que tenía que ser sobre Orereta sí o sí. Tras decidir la ubicación y hacer una primera selección del material antiguo de audio y vídeo de los archivos (hasta ahora hemos rastreado en Eresbil, la Filmoteca Vasca y el Centro de Documentación Xenpelar, en el archivo del bertsolarismo), solemos realizar grabaciones de los espacios actuales de esos lugares, grabaciones de campo, de sonidos de la calle y del entorno. Cuando tenemos todo esto, contamos con mucho material que nos inspira para empezar a crear música con nuestros instrumentos. Además, en este punto a veces tenemos más claro qué tipo de paisaje sonoro o estilo queremos dar a la pieza: el contexto armónico y rítmico general, los timbres (qué instrumento de percusión elegir y cómo utilizar el acordeón) y, muchas veces, la estructura. Pero no siempre es matemático; es un proceso muy abierto que vamos construyendo en marcha entre los dos.

– ¿Qué tipo de sonidos se escucharán en el concierto que ofreceréis en Errenteria?
– En el concierto de Musikaste, por un lado, tocaremos dos piezas de nuestro disco: una versión reducida de Urepele, construida como siempre con grabaciones de campo y nuestros instrumentos, y la obra completa Usurbil, que también incluye vídeo. Y, por supuesto, estrenamos la pieza Orereta, con las grabaciones antiguas de audio y vídeo que encontramos en Eresbil y en la Filmoteca Vasca, y con las grabaciones de campo realizadas en el pueblo en marzo de este año. Son tres piezas, cada una con un universo sonoro muy diferente: Urepele toma elementos del free jazz, el ambient y la música tradicional; Usurbil, del minimalismo; y Orereta, de la música contemporánea académica atonal y expresionista, con gran complejidad rítmica y melódica. Pero eso no significa nada: tenéis que venir a escucharlas, es difícil clasificarlas exactamente. Cada pieza juega con el carácter sonoro que creemos que tiene cada pueblo, siempre desde nuestro punto de vista, y teniendo en cuenta que no somos de aquí.

– ¿Hasta qué punto condiciona o guía el componente visual la experiencia sonora del concierto?
– En Urepele no tenemos vídeo, pero en Usurbil y Orereta sí; y en cada pieza, el vídeo se construye de manera diferente. En Usurbil, por ejemplo, primero creamos el montaje de audio y vídeo de las grabaciones de campo, y luego añadimos la parte en directo de nuestros instrumentos. En Orereta fue al revés: primero definimos el desarrollo de cada estructura musical con nuestras herramientas y luego montamos sobre ella las grabaciones de campo y los vídeos. En el proceso siempre se mezcla todo, pero de forma distinta en cada obra. Para nosotros, el vídeo siempre contribuye al sonido, aunque no es esencial: todas las piezas pueden interpretarse sin él y mantienen su sentido y su importancia. Cada oyente decide qué peso darle al vídeo. Trabajar con los elementos visuales ha sido un gran aprendizaje y lo hemos disfrutado mucho.

– ¿Cuáles son las claves de este concierto?
– Primero, que somos los únicos creadores e intérpretes: investigamos en archivos, hacemos grabaciones de campo, componemos y tocamos. Pero nada de esto sería posible sin el apoyo de los equipos de trabajo de los archivos. En Eresbil, la Filmoteca Vasca y el Centro de Documentación Xenpelar contamos con expertos que creyeron en nuestro proyecto desde el principio y nos prestaron un asesoramiento imprescindible. En Eresbil, además, confiaron plenamente en nosotros para realizar este encargo. Por último, somos músicos con educación clásica pero abiertos a todo tipo de música, y por eso hemos creado las piezas de manera muy libre, recogiendo las resonancias de los sonidos de la realidad, muchos de ellos ignorados por los oídos.

– ¿Qué os interesa hacer llegar a la gente?
– Que, si se escucha con atención y mente abierta, elementos que antes no se consideraban música pueden ser percibidos como arte. Cuando se presentan ordenados de alguna manera, dejan de ser ruido. También queremos mostrar que estamos rodeados de sonidos interesantes y que, por desgracia, la contaminación acústica es la más silenciosa de todas. No somos conscientes de la cantidad y variedad de sonidos que atraviesan nuestros oídos, que no tienen filtros; no podemos cerrarlos, como a veces cerramos los ojos. Y, finalmente, que la imaginación no es solo visual: con los ojos cerrados podemos imaginar impresiones sonoras.

Musikaste presenta este martes, 12 de mayo, un proyecto especial. Una iniciativa en la que se han implicado los alumnos de trikitixa de Errenteriako Herri Arte Eskola y el Conservatorio de Iparralde, junto al artista Joseba Tapia. El trikitilari se calificado la idea como “extraordinaria”, en la que ha ejercido de ‘profesor’, y que se llama ‘Joseba Tapiaren Hauspoa’.

– Como referente de la trikitixa, ¿qué aspectos técnicos o expresivos ha querido transmitir especialmente al alumnado?
– Hace unos años, saqué un libro titulado “Larreko eskolatik”, en el que quería mostrar cómo era el mundo de los músicos populares, también en la enseñanza. No solo en Euskal Herria, también aquí quise mostrar otro modo de entender y trabajar la música: Técnica, oído, sentido, intuición, etc.

– ¿Cómo ha sido trabajar durante este tiempo con los alumnos para que salga adelante este proyecto?
– Cada conservatorio ha hecho una selección de seis a siete canciones, sobre todo, de la discografía de Tapia eta Leturia. Los alumnos de Baiona visitaron Errenteria para poder verlo en directo, tanto el colegio como el Archivo Eresbil. A partir de ahí cada escuela ha llevado a cabo sus propuestas. Yo he visto un par de ellos y he percibido un buen ambiente. Una iniciativa extraordinaria que será expuesta públicamente.

– El proyecto ‘Joseba Tapiaren Hauspoa’ implica revisar su propio repertorio. ¿Cómo ha sido enfrentarse a su música desde una mirada pedagógica y colectiva?
– Salir del día a día, supone una emoción. La satisfacción y el reto que supone trabajar este aspecto práctico de la música para mí es evidente. Después, en grupo, todo el lío que supone organizar el espectáculo, los micrófonos, cómo colocarse en el escenario, ese compartir todos, la música, el canto, etc. me ha parecido interesante, ha supuesto un equilibrio entre todos.

– ¿Qué supone para ti dar este concierto?
– Un reconocimiento, sin duda. Conocer a gente joven, trabajar con una nueva generación, ha sido bonito. Además me han convertido en un pequeño ‘dios’, como si fuera una celebridad. Estoy orgulloso, soy el protagonista. Me han convertido en una “leyenda”.

– ¿Qué tipo de experiencia quiere ofrecer al público?
– Los alumnos lo harán todo. Conoceremos su versión, variante y enfoque. Yo explicaré los pormenores de las canciones antes de que empiecen a tocar, para entender el contexto, luego yo también me convertiré en oyente. Yo creo que será un espectáculo bonito, lo pasaremos muy bien.