Miren Urbieta-Vega: “En estos 50 años, Musikaste ha hecho un trabajo más grande de lo que la gente conoce”

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May 18, 2022 | Actividad cultural

La soprano actúa este 20 de mayo junto al pianista Rubén Fernández en la segunda jornada de Musikaste

– ¿Qué destacaría de su colaboración con Rubén Fernández?
– Llevo muchos años trabajando con Rubén. Le conocí en cursos de canto, como profesor. Con el tiempo, me dio la oportunidad de hacer conciertos con él y desde entonces hemos tenemos un largo recorrido juntos. En 2017, grabamos un disco con la música vasca como eje principal. En esta edición especial de Musikaste, vamos a exponer muchos de los repertorios de este disco.
– En su repertorio es habitual incluir obras de música vasca. Dentro de este marco, ¿qué es lo que más le gusta interpretar o lo que se adapta a su registro de voz?
– La música vasca (clásica) tiene una gran producción y ha dado compositores de gran nivel, tanto en los siglos XIX-XX como en la actualidad. Me siento muy cómoda cantando zarzuelas y óperas de compositores vascos, pero también en el campo de la canción y la poesía, y por supuesto también he hecho un repertorio sinfónico y he estrenado obras de compositores contemporáneos.
– ¿Qué sensaciones quiere transmitir al público que acude al concierto?
– El público tiene que disfrutar, emocionarse, olvidarse de los problemas cotidianos y reírse un poco. Trataremos de crear todo eso.
– ¿Cómo valora el momento creativo de la música vocal actual en nuestro territorio?
– Hay mucha creatividad y los músicos cada vez tienen mejor formación en el campo de la composición. Además, aunque seguramente sea menos de lo que deberían, diría que las ayudas institucionales y económicas son cada vez más numerosas.
– ¿Cuál es su valoración sobre la labor de Musikaste a favor de la música vasca?
– Musikaste ha hecho un trabajo muy bueno en estos 50 años, más grande del que la gente conoce. Sacar a la luz intérpretes, grupos y compositores locales no siempre es fácil. El reto del siglo XXI es que Musikaste se extienda al mundo, consiga más público y se dé a conocer fuera de Euskal Herria. Hoy en día gracias a las redes sociales esta labor es más fácil y necesaria.

Iagoba Fanlo: “La música no solo requiere de escenarios, también de una cuidada conservación”

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May 17, 2022 | Actividad cultural

El violonchelista ofrecerá un concierto en la jornada inaugural de Musikaste junto a la pianista María José Barandiaran

– ¿Cómo surgió la formación del dúo Fanlo & Barandiaran?
– Ambos coincidimos como artistas invitados en la primera edición del Festival Jacqueline Du Pré, en el Auditorio Nacional, en el año 2018. Los dos compartimos un verdadero aprecio por el repertorio de nuestros compositores y creemos en su incorporación a nuestros regulares programas junto a otros nombres más habituales.
– ¿Cuál ha sido el criterio de selección de las obras para la presente actuación?
– La recuperación de la sonata sobre cantos vascos de Beltrán Pagola, cuyo manuscrito se encuentra en Eresbil, es el eje del programa. José María Franco, irundarra, y Antón Larrauri completan el concierto. Pagola estrenó y dedicó su sonata op.4 al violonchelista Alfredo Larrocha, quien fue alumno de V. De Mirecki. José María Franco dedicó una de estas obras, en ‘Oyarzun’, a Juan Ruiz-Casaux, también alumno de V. de Mirecki. Antón Larrauri dedicó su pieza, ‘Soiñuak’, a Pedro Corostola, quien, junto a mi padre, Enrique Fanlo Altuna, fue alumno de Alfredo Larrocha. Es un programa circular. Tanto María Jose como yo nos hemos formado en el Conservatorio de Donostia, del que Beltrán Pagola fue uno de sus fundadores.
– ¿Qué destacaría de la labor de Eresbil?
– En primer lugar, quiero subrayar el acierto del Archivo Eresbil y su dedicación a la conservación de nuestro repertorio. Así como los museos conservan obras de arte, la música requiere no solo de escenarios, también de una cuidada conservación de las obras y de una puesta en valor de nuestra tradición musical. Es importante que se conozca con claridad la herencia musical recibida para valorarla de manera adecuada, y en nuestro caso, somos una sociedad afortunada que cuenta con una gran cultura musical.
– ¿Qué claves y sensaciones le gustaría transmitir al público asistente al concierto?
– Me gustaría que sintiese la emoción de la música y que sienta como propio el impulso creador de nuestros artistas más cercanos.